Корреспондент: Па-де-де со звездами. Интервью с хореографом Дуайтом Роденом

Американский хореограф Дуайт Роден, создатель 80 балетов, а также постановок знаменитых Cirque du Soleil, в интервью Оксане Мамченковой в № 13 журнала Корреспондент от 5 апреля 2013 года, - о настоящем и будущем искусства танца и безграничных возможностях артистов из Украины.

Делая свои первые шаги в артистическом мире, будущий знаменитый американский хореограф Дуайт Роден определил для себя танец как открытое к инновациям искусство, готовое объединить влияние всех культур мира и лучше других способное передать человеческие эмоции.

Воплощенные в танце взгляды Родена нашли отклик у публики. Основанная хореографом в 1994 году компания Complexions Contemporary Ballet, специализирующаяся на модернизированной версии классического танца, завоевала не только множество авторитетных наград, включая премию Выбор критиков газеты The New York Times, но и любовь зрителей по всему миру. В течение своей почти 20-летней истории труппа Родена объездила все континенты, выступая на престижнейших площадках.

В его послужном списке значатся сотрудничество с самым дорогим и зрелищным цирком мира, Cirque du Soleil, а также работа над шоу рокера Ленни Кравица и звезды ритм-энд-блюза Принса

Впрочем, Роден успел не только поставить более 80 балетов для своей труппы, но и поработать на стороне. В его послужном списке значатся сотрудничество с самым дорогим и зрелищным цирком мира, Cirque du Soleil, а также работа над шоу рокера Ленни Кравица и звезды ритм-энд-блюза Принса.

Корреспондент встретился с хореографом накануне киевского выступления его Complexions Contemporary Ballet, в котором задействован также и украинец Денис Матвиенко, чтобы поговорить о последних тенденциях в мировом балете.

- В Киев вы прилетели из Санкт-Петербурга, незадолго до этого выступили в Москве. Не страшно показывать современный балет на родине русской балетной школы?

- Страшно? Вовсе нет. Ведь речь идет об обмене [опытом], я испытываю скорее взволнованность, чем страх. Мы отлично провели время в Москве, Санкт-Петербург принимал просто невероятно. Надеюсь, Киев отреагирует так же тепло.

- Как вам кажется, классический балет по-прежнему актуален?

- Да! У танцовщиков моего шоу невероятно сильная классическая подготовка, и это хорошо видно. Думаю, классический балет - это фундамент любого танца. Так что он очень-очень актуален сегодня, в 2013-м, и будет таким всегда.

- Каковы последние тренды балетного искусства?

- Мне кажется, многие хореографы сейчас работают более экстремально. У них много скорости, много импульсивных движений. Другой тренд заключается в том, что движения, которые привычно используются в классическом балете, отодвинуты теперь на второй план.

Неизменным остается то, что лежит в основании, структуре любого балета, - рассказ истории. Просто все становится более абстрактным, приходит осознание того, что вовсе необязательно быть последовательным, чтобы рассказать о чем-то. Поэтому на зрителе лежит больше ответственности в силу необходимости больше использовать воображение. В отличие от классического балета, где история была предельно ясна. Думаю, именно абстракция интересует сейчас хореографов, и публика восприимчива к этому.

- А как, по вашему мнению, изменится балет лет через десять?

- Предполагаю, он будет становиться все более экстремальным. Вместе с тем неизменным останется желание понимать человеческие эмоции и рассказывать истории. Да, истории будут в центре всегда. То, как мы рассказываем истории, немного изменится, ведь мы живем в быстро меняющемся обществе, где технологии на каждом шагу. И я думаю, что пульс того мира, в котором мы сейчас живем, можно отыскать именно в балете. Современный балет - он как раз о том пульсе, который чувствуют люди.

- В вашей постановке задействован украинец Денис Матвиенко, многие украинские танцовщики добились невероятного успеха в Америке. Что скажете о подготовке украинцев?

– В первую очередь скажу, что украинские, русские и грузинские танцовщики - это одна школа. Так вот я в восторге от той подготовки, которую вижу у артистов балета в Москве, Санкт-Петербурге и Киеве. В моей компании были танцовщики из России, Грузии и Украины, и я восхищался их физической подготовкой и страстью. Считаю, их готовят хорошо, интенсивно, они очень искусны. Так что в результате для танцовщиков из этой части света не существует ограничений, они могут все.

- Вашему балету уже почти 20 лет, вы завоевали множество наград, гастролируете по всему миру. При этом критика на выступления по-прежнему в диапазоне от “ужасно” до “потрясающе”. Чем объясняете такой принципиальный разброс во мнениях?

- Что делаем мы, так это экспериментируем с формой, мы не боимся. Думаю, в этом и заключается смысл хорошего искусства. В том, чем мы занимаемся, есть дух новаторства, и часто люди просто недостаточно открыты, чтобы это воспринять. Но в большинстве случаев, практически везде, где бы мы ни выступали, устанавливается контакт с аудиторией. И я этим горжусь.

А что касается критики, то не уверен, что так уж заинтересован в одобрительных рецензиях. Ведь это мнение одного человека, и в глобальном смысле оно не имеет особого значения. Важна связь со зрителем.

- Опишите одним предложением, что такое танец.

- Это очень сложный вопрос. (Улыбается.) Не уверен, что смогу. Танец - одна из самых естественных среди существующих форм выражения. Мы двигаемся каждый день. Мы двигаемся даже тогда, когда сидим на месте. Танец - одна из наиболее естественных форм искусства. 

***

Этот материал опубликован в №13 журнала Корреспондент от 5 апреля 2013 года. Перепечатка публикаций журнала Корреспондент в полном объеме запрещена. С правилами использования материалов журнала Корреспондент,опубликованных на сайте Корреспондент.net, можно ознакомиться здесь.